La variedad de culturas que existen en Estados Unidos, debido a la fuerte inmigración que ha sufrido desde sus orígenes, ha servido para enriquecer enormemente su arte y aunque cada cultura tiene sus propias características, los estadounidenses han sabido aglutinarlas hasta conseguir un estilo propio.

Período Colonial, de clara influencia inglesa, clásico y muy simétrico en sus proporciones. La Boardman House en madera es un buen exponente y como construcción en mampostería destaca la Iglesia de Santa Lucía en Virginia. Se percibe un aumento en el interés por la orfebrería y el mobiliario.

Período Republicano. Este período supone un alejamiento del sobrio estilo inglés para acusar fuertes influencias francesas decorativas, como se puede ver en los muebles de D. Phyfe. También se aprecia el despegue de la arquitectura propiamente norteamericana, debido fundamentalmente a la profesión de Thomas Jefferson, que era arquitecto. Este despegue se combina con el neoclasicismo europeo. El neogótico tiene su propio espacio, la Catedral de San Patricio es una buena muestra.

La escuela de Chicago consigue la autonomía de Europa y el lanzamiento de una arquitectura norteamericana propiamente dicha. F. L. Wright, el más importante representante de la arquitectura contemporánea mundial, es quién formula la necesidad de que las construcciones se integren en el ambiente cultural en el que va a desarrollarse el proyecto. Destacan, además las obras de Neutra, Gropius, Mies van der Rohe, Saarinen, y Le Corbusier.

La escultura sólo consigue desarrollarse como autóctona e importante en este siglo y siempre con escultores vanguardistas como D. Smith, S. Lipton, o Louise Nevelson. A. Calder destaca por su originalidad y la viveza de sus creaciones. Solo un escultor destacó en la segunda mitad del siglo XVIII, W. Rush.

A mediados del siglo XVIII comienzan a aparecer pintores con buena fama aunque en un principio siguen la tendencia clasicista europea. Con la Escuela de Hudson se dan los primeros trazos originales que se ven reforzados por J. S. Sargent y J. Whistler. Los grandes movimientos europeos como el impresionismo, cubismo, expresionismo, y dadaísmo tienen gran influencia de nuevo en la pintura norteamericana, pero J. Marín consigue romper esta línea con su propio estilo puro y de gran fuerza lírica. Durante la postguerra la pintura estadounidense comienza a tener peso específico y a influir en Europa. J. Pollock, con una pintura informal de gran fuerza y el expresionismo abstracto de Hans Hoffman son sus máximos exponentes. A partir de 1955 destaca el pop-art que ofrece las bases para el hiperrealismo. No podemos olvidar los móviles de A. Calder, mezcla de pintura y escultura, dinámicos y perfectos para los espacios abiertos. Lo último, el arte conceptual del body art y el land art.

Si tiene oportunidad no deje de visitar los numerosos museos del país. Estados Unidos tiene una gran muestra de arte, en su más amplio sentido y le aconsejamos que visite todos aquellos que le resulten interesantes. Entre muchos otros destacamos el Museo de Historia Natural de Denver, el Museo del Holocausto de Washington y el Metropolitan Museum of Arts en New York, que contiene obras de Picasso, Rembrandt, Rafael o Tiziano, impresionistas y expresionistas europeos y esculturas de Rodín. Sus 250 salas contienen una de las mejores muestras tanto de arte clásico como moderno. También se puede ver Arte Primitivo Africano, de las Islas del Pacífico o de Arte Precolombino. Egipto ocupa un lugar preferente con 30 salas.

En el Museum of Modern Art en New York podrá contemplar lo mejor de la vanguardia unido a obras de Matisse, Momdian o Picasso y los mejores cuadros pintados desde 1800 hasta nuestros días.

Guggenheim Museum en New York. Kandinsky, Chagall y Pollock son artistas destacados en una estupenda colección de arte moderno y el Museo de la Ciencia en Chicago.

En Literatura a partir de la Independencia comienza un período de creación propia. La estética que Edgar Alan Poe pone al escribir sus aventuras se unen a la fe y la desesperación de Melville y Whitman. La Cabaña del Tío Tom de Beecher Stowe tiene un lugar propio en la literatura estadounidense como un claro exponente contra la esclavitud. También tiene un lugar propio la poesía de Emilia Dickinson. Ya en la primera mitad de este siglo escritores tan dispares como Jack London, Th. S. Elliot, Scott Fitzgerald, John Dos Passos y como no Hemingway, Steinbeck o Faulkner junto con otros muchos, consiguieron que la literatura americana comenzara a ser la preferida por millones de lectores en todo el mundo. Línea que han sabido mantener después de la Segunda Guerra Mundial, T. Capote, Paul Bowles, W. Burrougs, H. Miller entre otros. Últimamente los best-sellers han tenido un gran éxito, Love Story de E. Segal, el Padrino de Mario Puzzo o A. H. Haley con Raíces son quizá los más conocidos ya que su paso al cine o como serie de televisión han aumentado notablemente su popularidad.

Teatro y Cine

El Teatro norteamericano comenzó a desarrollarse a partir de 1920 con autores de la talla de O'Neill, C. Odets, R. Sherwood, G. S. Kaufman y J. Barth o D. Barthleme en parodia experimental, y como no Tennessee Williams y más actuales Sam Sephard y Edward Alby.

Broadway, en New York, es conocida por contener en su avenida más de 80 teatros y aunque actualmente la producción y la calidad han descendido, siguen representándose obras conocidas mundialmente como Cats o Los Miserables que posteriormente se adaptan y se ponen en escena en las principales capitales europeas.

El conocido como el Séptimo Arte, el Cine, merece ocupar un lugar dentro de este apartado. Las producciones cinematrográficas estadounidenses pueden verse en cualquier lugar del mundo. Desde el cine mudo de Charles Chaplin o Harold Lloyds, verdaderas joyas que continúan haciendo las delicias de los amantes de este arte, pasando por el blanco y negro. Quién no recuerda Casablanca o el Halcón Maltes, hasta las grandes superproducciones en color como Cleopatra, la Trilogía de la Guerra de las Galaxias o Apocalipsis Now. Estados Unidos ha creado escuela en cine, los grandes estudios como la Paramount o la Universal han sabido trasladar los sueños de todos los habitantes del planeta, por remotos e insospechados que fueran, en imágenes a través del celuloide. Los niños de todo el mundo saben quien es Mickey Mouse o Pocahontas y el responsable de ello es Walt Disney que tuvo el don de dar vida a los dibujos animados consiguiendo que, ratones, patos o perros dejaran de ser simples animales para convertirse en seres con personalidad propia. La Ceremonia de los Oscars se ha convertido en un acontecimiento mundial seguido por millones de personas en todo el mundo.